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Love Free Music? You Can Thank Aerosmith For That — Here’s Why

Today, the music industry doesn’t operate as it once did. Well before the internet era, people had very few choices regarding when and how they could listen to their favorite artists and songs. Aside from tuning into radio stations or hitting up the local jukebox, buying a physical album — or single — was really the only choice. Unlike now, there weren’t many ways to listen to free music. 

Bu, over time, people got creative. When cassette tapes took the torch from vinyl records, it was common for inventive listeners to make mixed tapes by recording their favorite radio stations. Still, free music — on demand — wasn’t easy to come by. But back in the early ‘90s the landscape started to shift. And it was all thanks to rock band Aerosmith making a major decision. 

The Moment Aerosmith Changed the Music Industry With Free Music

Twenty-eight years ago, Aerosmith did something entirely unexpected. The “Dream On” band and its label, Geffen Records, partnered with CompuServe — one of the online service provider giants of the ‘80s and ‘90s — and released what’s often dubbed the first digitally downloadable song .

The song in question, “Head First”, was previously just a bonus track on the Eat the Rich CD single. While the song “Eat the Rich”, a single off of the band’s Get a Grip album, first debuted in 1993 , “Head First” wasn’t part of the band’s official discography until the single hit shelves. 

As a major ISP (internet service provider) at the time, CompuServe had astounding reach and a solid customer base. Thanks to this partnership, Aerosmith’s previously unreleased song was suddenly available to two million CompuServe customers — all at no cost.

The WAV file was approximately 4.3MB in size, though the mono version was notably smaller. For those who wanted the larger option, download times could take upward of 90 minutes based on the typical download speeds of the day. In the end, about 10,000 people downloaded “Head First” during the two-week period the song was available.

“If our fans are out there driving down that information superhighway, then we want to be playing at the truck stop,” Aerosmith’s lead singer Steven Tyler stated at the time. “This is the future, so let’s get it going.”

How the Move Shook the Music Industry

At the time of the release of “Head First”, the music industry was understandably wary of the internet. There was significant concern about the availability of free music — and what that availability would mean for record labels, retail product sales and album manufacturers.

Of course, the bandwidth and computer storage requirements made downloading entire albums impractical. In 1994, hard drives on home computers mainly ranged between 200 and 400 MB , and modem speeds of just 9.6 to 14.4 kbps were common. As a result, the time for downloading a single track often settled in at the 60-to-90-minute range.

Still, the writing was on the wall. Listeners’ expectations were already changing. Initially, song downloads were a novelty. But as computer hard drives grew and internet connections improved, music fans began leveraging tools to access their favorite bands’ content digitally. As you might expect, various companies — the forerunners to music-streaming platforms — started looking for the potential in the relatively new paradigm.

The Rise of Free Music

As mentioned above, the music industry was change-averse when it came to all things internet, and that fear mainly centered on how the availability of free music could harm profits. However, that resistance left a void. One of the most noteworthy shifts was the advent of Napster, a bastion of the free music revolution.

Napster, a peer-to-peer file-sharing service that began its rise to fame in the late 1990s, let people all across the globe digitize their music. Then, anyone who wanted a particular track or album could simply head online and transfer the file. The service was completely free, and that attracted a slew of users. Thanks to Napster, the CD era began giving way to the MP3 file format in earnest. 

But Napster — and other services that followed suit — soon came under fire. Several big-name record labels, and others involved in the music industry, questioned the legality of such services. Essentially, this forced the platform to change, but the music industry couldn’t stop the momentum Napster had created. 

In the early 2000s, iTunes launched, requiring users to pay for every track — though at the low, low cost of 99 cents, it was an attractive option. You no longer had to buy a whole album — you could pick and choose what you wanted, and make playlists or mixed CDs with ease. It’s no wonder the iPod, and other MP3 players, became so ubiquitous .

Apple’s iTunes partnered up with Starbucks to offer some free music options, too. The Song of the Day program allowed customers to discover new songs, genres, singers and bands. Plus, with two major brands backing this initiative, free music became more of an expectation than a fun rarity. 

Around this time, internet radio platforms like Pandora came to be, too, allowing listeners to discover new music with ease. All of this to say, even if record labels weren’t thrilled with this shift, there was little they could do to stop it. 

The Fall of Digital Downloads

Physical album sales sank with the rise of the internet. By the mid-2010s, CD players were disappearing from cars as people began favoring digital alternatives. In 2021, vinyl actually outpaced CDs in terms of sales. However, not all digital forms of music were safe. Paid downloads also began declining in the mid-2010s, all thanks to the rise of streaming music.

Streaming music services, like Spotify, essentially feed that drive for free music — or should we say, “free” music. With different subscription levels, users can access music without spending a dime, so long as they’re willing to put up with ads. Others might pay just $10 or so a month to access millions of songs and artists. 

This creates a real sense of value, particularly since many users see the monthly fee not as paying for music but as a means of ditching disruptive ads. The bottom line? All of this kind of makes the idea of paying for music feel antiquated.

A love for free music — free digital music — has been in the making for nearly 30 years. An entire generation has risen since Aerosmith took that initial step, a generation that never lived in a world where free music through the internet wasn’t an option. Where the world of music will head next isn’t completely clear, but there’s a good chance “free” will remain part of the industry’s landscape for years — if not decades — to come.

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Das Phantom der Oper - Die Originalproduktion von Sasson/Sautter in Basel

Veröffentlicht am Fr, 28. Juli 2023 um 16:29 Uhr

Foto: Veranstalter

Musical Theater

• Feldbergstrasse 151
• 4058 Basel ( Schweiz )
• Tel.: 0041/61 699 88 99
• Eintrittspreise
• Öffnungszeiten

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Phantom der Oper und Ticketcorner zensiert die Bewertungen

Wir haben uns 4 Plätze für das Phantom der Oper reserviert. Kostenpunkt: CHF 464.00 Wir haben erwartet die bekannte Musik des Musicals zu hören und die Geschichte, die einerseits dramatisch, andererseits romantisch ist, zu sehen. Die Inszenierung war so lächerlich und die Musik in keinster Weise zum Phantom der Oper zuordenbar. Bereits in der Pause verliessen viele Besucher das Theater und wir hörten schlechte Kritiken von überall. Diese Bewertung zum Musical gab ich über Ticketcorner ab ( lächerlich, nicht die richtige Musik und das Geld soll man sich sparen) und wurde abgewiesen. Meine Bewertung müsse ich revidieren, sonst wird sie nicht veröffentlicht. So viel zur Authentizität der Bewertungen auf Ticketcorner.. peinlich und enttäuschend.

Absolute geniale Locaction um sich ein Musical anzusehen. Bequeme Stühle genügend Beinfreiheit und sehr gut mit den öffentlichen Verkehrsmittel zu erreichen. War die lange Reise wert,einfach top...

Die Akustik ist einfach perfekt und die Struktur garantiert top Choreografie und Scenografie. Man hört ganz super. Darum könnte ich heute das Musical EVITA ganz geniessen.

Was in jedem Konzert mittlerweile normal ist, ist hier verboten und die Staff nervt mit dem Rumgerenne, um "die Sünder" zu massregeln. 'No pics' mit Smartphone! Hallo, Jethro Tull ist ein Rock-Konzert! Ansonsten nettes Theater mit guter Sicht für alle. Gute Anbindung an ÖV, wenig Parkplätze. Wenn das Fotoverbot-"Theater" aufhört, gibt es mehr Sterne.

Das Musical Theater bot auf den von uns gewählten Plätzen eine hervorragende Sicht und eine erstklassige Akustik. Es war in jeder Hinsicht ein gelungener Abend.

Der Künstler ist spitze gewesen. Die Plätze in der 9. Reihe sind die besten die es gibt. Das Theater selbst naja. Es werden Getränke angeboten und nach dem bezahlen erfährt man das man die PET Flasche in die Vorstellung nehmen darf die Glasflasche aber nicht. Weiterhin nerven die Aufsichtspersonen im Saal mit ihren geningel wegen Fotos, Jacken usw. Ich finde solange man nicht die Vorstellung aufnimmt Erinnerungsfotos als legitim.

Das Phantom der Oper - Die Originalproduktion von Sasson/Sautter

07.-21.01.2024, zh/bs/th.

www.phantomderoper.com/#

Medienpartner

Musik : Deborah Sasson

Text : Jochen Sautter

Musikdirektor und Arrangements : Ryan Martin

Die grosse Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung. Ein echtes Musicalhighlight!

Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert.

Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Nun wurde die Zwangspause der Corona Pandemie kreativ dazu genutzt, um die Produktion musikalisch komplett neu zu überarbeiten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Musik für Cirque du Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponierte und arrangierte.

Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux geschriebenen Romans „Le Fantôme de l'Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretationen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet.

Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Uraufführungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms.

Des Weiteren wirkt ein grosses Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.

Zum Inhalt :

Die Geschichte spielt in der Pariser Oper. Die Solistin Carlotta ist erkrankt, das Chormädchen Christine springt ein und singt so klar und fehlerfrei, dass hier etwas nicht stimmen kann. Richtig, das Phantom unterrichtet Christine heimlich in Gesang, erwartet als Gegenleistung ihre Liebe. Doch Christines Herz gehört Graf Raoul de Chagny. Der neue Opernstar muss sich entscheiden. Ihre Leidenschaft für die Musik spricht für das Phantom, ihr Herz für Raoul. Der Rest ist bekannt: ein zerborstener Kronleuchter, eine Verfolgungsjagd…

Neu im Vorverkauf!

Robin Hood - Das Musical: Taucht ein in die Welt der Legenden, wo Robin Hood und seine furchtlosen Gefährten gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung kämpfen. Lasst euch von mitreissender Musik und beeindruckenden Choreografien verzaubern!

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Öffnungszeiten

Theater / Theaterkasse / Barbetrieb: 1h vor Vorstellung Saal: 30min vor Vorstellung

Zahlungsmöglichkeiten

Theaterkasse: Wir akzeptieren Barzahlung bei jeder Veranstaltung. Je nach Veranstalter werden EC-Karte, Postcard und alle gängigen Kreditkarten akzeptiert. Bars: Wir akzeptieren Barzahlung, EC-, Kredit- & Debit-Karten ausser Postcard und Amex.

360°-Rundgang

Impressionen.

Musical Theater Basel

Das Musical Theater Basel setzt Signale und bekennt sich zur Farbe Rot. Vom Teppich über die Sitze bis hin zum Vorhang. Kraftvoll, feierlich und einladend.

Das Musical Theater, eines der schönsten und modernsten Theater- und Konzerthäuser der Schweiz, ist Teil des grössten Schweizerischen Messe- und Kongressunternehmens. Seit 1998 wird das Musical Theater von Freddy Burger Management betrieben. Es bietet auf 900m2 1'557 Sitzplätze (1'102 im Parkett / 455 auf dem Balkon), alle mit freier Sicht auf die imposante Bühne. Das Foyer mit seinen 4 Bars umfasst auf 1'400m2 über zwei Etagen Platz für rund 1'000 Gäste. Mit einer Fläche von 270m2, über 50 Bühnenzügen und einem 26 Meter hohen Bühnenturm ab Bühnenboden entspricht die Bühne des Musical Theaters den technischen Anforderungen von internationalen Grossproduktionen.

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Basler Bühne - Das Phantom der Musical-Stadt Basel: Vom Basler Broadway geträumt – geblieben ist nichts

Basler bühne das phantom der musical-stadt basel: vom basler broadway geträumt – geblieben ist nichts.

Mit dem Kauf des Musical Theaters gehört dem Kanton eine weitere Bühne. Jetzt muss die Stadt nicht nur einen Verwendungszweck für die neue Veranstaltungs-Immobilie im Portfolio finden, sondern im Falle eines dramaturgischen Weiterbetriebs auch eine umfassende Sanierung planen und finanzieren.

Musical Theater

trotz des «Grosserfolgs, der in der Schweiz seinesgleichen sucht».

Was waren das für Zeiten! Damals, als Basel davon träumte, eine Musical-Weltstadt zu werden. Es war 1995 und ein Welthit lief im tiefsten Kleinbasel. Das «Phantom der Oper», das Mega-Musical von Andrew Lloyd Webber, sollte rund zwei Jahre lang für frenetischen Applaus im neuen Musical Theater Basel sorgen. In der Hauptrolle ein Baselbieter: Florian Schneider sang und spielte das Phantom, die Rolle seines Lebens.

Doch der Jubel wurde jäh unterbrochen. 1997 überwarfen sich die Produktionsfirma des Phantoms, «The Really Useful Theater Company», mit der damaligen Messe Basel über die Weiterführung der Verträge. Die britische Firma kündigte an, 308 Mitarbeitende des Musical Theaters zu entlassen – trotz des «Grosserfolgs, der in der Schweiz seinesgleichen sucht». Warum die Produzenten derart in Schieflage gerieten, blieb selbst der Messe als Vermieterin schleierhaft. Dafür schlug der damalige Basler Gewerbedirektor, Messe-Verwaltungsrat und Nationalrat Christoph Eymann (LDP) erfolglos vor, dass Basel eine eigene Produktionsgesellschaft gründen soll.

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- Im Auf und Ab des Messebetriebs

Die Ernüchterung nach der ersten Euphorie

Kurz vor der Jahrtausendwende erschienen wieder hoffnungsvolle Schlagzeilen. «Musical Theater: Rosige Zukunft» schrieb die «Basler Zeitung» 1999 zu einem Bericht des Regierungsrats. Die Einnahmen des Phantoms sowie der Produktion «Crazy for you» hätten allein per Billettsteuer 9,91 Millionen Franken in die Staatskasse gespült und damit den Investitionsbeitrag des Kantons an den Bau des Theaters von zehn Millionen Franken praktisch kompensiert. Dazu seien durch die insgesamt 770'000 Besucher weitere rund 12 Millionen Franken in Basel umgesetzt worden, von denen der Kanton via Steuern ebenfalls profitierte. Im gleichen Jahr übernahm die Zürcher Freddy Burger Management Group das Bühnengeschäft.

Florian Schneider, «Fame»-Produzent Thomas Dürr und die Musicalsängerin Caren Lyn Nanvel (von links) im August 2003 mit hoffnungsfrohem Strassenschild Florian Schneider, «Fame»-Produzent Thomas Dürr und die Musicalsängerin Caren Lyn Nanvel (von links) im August 2003 mit hoffnungsfrohem Strassenschild.

Nach der Jahrtausendwende harzte es. Die Messe, die 2009 in der MCH Group AG aufging, blieb Eigentümerin. Für das Unternehmen gehörte das Showbusiness nie zum Kerngeschäft. Den Betrieb überliess die Messe Freddy Burger. Die jährliche Besucherzahl des Hauses bewegte sich seither im Schnitt um die 120'000 pro Jahr, mit wenigen Ausnahmen. 2003 trug das von Thomas Dürrs Act Enterainment produzierte Musical «Fame» nochmals zu guten Zahlen bei, die Grenze von 200'000 im Jahr schaffte das Theater aber nicht. Erst 2015 kam der nächste Kracher: Dank «The Lion King» kamen in jenem Jahr 387'000 Personen ins Musical Theater. Das Musical «Cats», das 2016 folgte, konnte den Grosserfolg nicht ansatzweise wiederholen.

Jetzt, fünf Jahre nach der Löwenproduktion und 25 Jahre nach der Eröffnung ist die MCH Group AG das Theater los. Die Einwohnergemeinde der Stadt Basel, die bisherige Baurechtsgeberin, hat das Haus mit den 1567 Zuschauerplätzen und fünf Bars im Foyer gekauft , zusammen mit der Halle 3 der Messe. Zuletzt bespielte vor allem die Basler Casino-Gesellschaft das Musical Theater. Sie hatte den Saal seit 2016 für jeweils acht Monate im Jahr wegen Umbaus des Stadt-Casinos gemietet, zieht diesen Sommer aber wieder zurück an den Barfüsserplatz. Die akustische Umrüstung für klassische Konzerte im Saal wird zurückgebaut.

Wir werden noch das Gespräch mit den neuen Eigentümern suchen. (Quelle: Angelo Stamera, Freddy Burger Management)

Über die städtischen Pläne ist auch das Freddy Burger Management als Hausherr nicht im Bild. «Wir werden dahingehend noch das Gespräch mit den neuen Eigentümern suchen», sagt Angelo Stamera von der Geschäftsleitung. Da sich an den laufenden Verträgen bis auf den Namen des Eigentümers nichts ändere, werde man «weiterhin an einer attraktiven Programmierung arbeiten».

Stamera signalisiert deutliches Interesse am Weiterbetrieb des Musical Theaters. Auch Christoph Bosshardt, Vizedirektor von Basel Tourismus, sagt: «Musicals sind ein wichtiger Bestandteil des kulturellen und damit auch des touristischen Angebots. Bei Städtetouristen sind sie beliebt. Ein attraktiver Spielplan ist somit auch im Interesse von Basel Tourismus.» Das Potenzial hänge nicht zwingend mit der Eigentümerschaft zusammen: «Es ist wahrscheinlich für eine Stadt mit der Grösse und dem Einzugsgebiet von Basel nicht realistisch, dass jedes Jahr Produktionen in der Grössenordnung von Lion King geholt werden können.»

Was die Stadt mit dem Haus vorhat, bleibt offen. Die Abteilung Kultur des Kantons spielte beim Zukauf keine Rolle, wie es auf Anfrage heisst. Während in den kommenden zehn Jahren auf dem Areal der Halle 3 bis zu 200 Wohnungen entstehen sollen, hat der Kanton mit dem Theater keine Pläne, wie Rolf Borner von Immobilien Basel-Stadt bereits sagte. Klar hingegen ist, dass das Theater einer gründlichen Sanierung bedarf. Die geht dann wieder zu Lasten der neuen Eigentümerin: Der Stadt und damit des Kantons Basel-Stadt.

• Florian Schneider
• Freddy Burger Management

Aktuelle Nachrichten

«Phantom der Oper»: Vor zwanzig Jahren fiel der letzte Vorhang

Die Rolle des Monsters mit Herzschmerz im «Phantom der Oper» machte den Baselbieter Florian Schneider zum Star. Zwanzig Jahre später schwelgt der Sänger und Schauspieler in Erinnerungen.

Zwei Jahre lang begeisterte die Geschichte des Phantoms, das in den Kellergewölben der Pariser «Opéra Garnier» lebt und sich in das Chormädchen Christine verliebt, das Publikum im Basler Musical Theater. Bei 740 Vorstelllungen stand über 500 Mal Florian Schneider als Phantom auf der Bühne. Zwanzig Jahre nach dem letzten Vorhang erinnert er sich für barfi.ch an diese Zeit zurück. 

Zum «Phantom der Oper»

Ob Florian Schneider geahnt hätte, dass sich sein Leben im Sommer 1994 komplett ändern würde? «Ich war von einem Musicalgastspiel in Deutschland als Frank n’Futer in der Rocky Horror Show in Saarbrücken eben erst um drei Uhr in der Früh wieder zuhause in Liestal angekommen, als mich eine Agentin schon um neun Uhr morgens anrief und sagte, dass ich am Nachmittag einen Vorsing-Termin für das «Phantom» in Basel wahrnehmen könne», erinnert sich der Tenor. 

Eine einmalige Gelegenheit für den Schauspieler und Sänger. Nachdem er der Jury dann die Phantom-Arie «The Music of The Night» vorgesungen hatte, kam die Frage, ob er noch andere Vorsingstücke dabei habe? Darauf erwiderte der Baselbieter, in einer Stunde könne er wieder da sein, mit den Noten von andern Stücken von Andrew Lloyd Webber. «Das hat die Jury aus Engländern und Amerikanern sehr überrascht», lacht Florian Schneider. Denn erst jetzt hatten sie begriffen, dass ein Sänger aus der Region vor ihnen stand.

In die letzte von drei Auswahlrunden kamen Florian Schneider und Oesteyn Wyyk. Wyyk war ein guter Freund aus Schweden. «Nach dem Vorsingen tranken wir zusammen einen Whiskey und hielten fest, dass wir Freunde bleiben würden - egal, wer den Part bekommt», sagt Florian Schneider heute. Am nächsten Tag erhielt er den Anruf: Ab 1995 werde er das Phantom der Oper in Basel spielen. Die Freundschaft hielt trotzdem bis heute. 

Das Musical 

Erst als schon lange feststand, dass Florian Schneider das Phantom spielen würde, sah der Sänger das Musical erstmals in London. In der britischen Hauptstadt wurde die Maske für das Phantom für Schneider angefertigt. «Ich ergriff gleich die Gelegenheit und sah dann die Londoner Aufführung», erinnert sich Florian Schneider. Trotz der 500 gesungenen Vorstellungen als Phantom sei ihm die Musik nie verleidet. «Ich musste jeden Abend die Emotionen hervorrufen und den Zuschauerinnen und Zuschauern die Geschichte des Phantoms nahebringen», sagt der Sänger.  Und ein spannende Information: Die reine Gesangszeit des Phantoms der Oper beträgt nur zwanzig Minuten.

Star der Stunde

Florian Schneider, Andrew Lloyd Webber und Ute Baum an der Premiere im Oktober 1995. (© Florian Schneider) 

Die Produzenten aus New York machten den Baselbieter zum Star: mit einem eigenen Chauffeur, Essen in den elegantesten Restaurants. Für Florian Schneider war dies eine neue Erfahrung. Auf dem Boden geblieben ist er trotzdem: «Diese Star-Behandlung war natürlich wunderbar. Aber es wurde auch viel von mir erwartet: Ich musste immer mein Bestes geben», relativiert Florian Schneider die Vorzugsbehandlung. Und das gab er auch: Die Aufführung in Basel galt als beste «Phantom»-Inszenierung weltweit. «In Basel waren die Emotionen beim Ensemble stärker und grösser als bei den anderen Aufführungen», sagt Florian Schneider.

Die Phantom-Familie

Florian Schneider und Ute Baum. 

«Oft hört man, Theaterensembles seien wie eine Familie», sagt Florian Schneider. «Aber bei uns war es wirklich so.» Das Ensemble des Phantoms der Oper hielt zusammen: Jeden Abend motivierten sich die Sängerinnen und Sänger gegenseitig, noch besser zu spielen und zu singen als am Abend vorher. Sogar an den freien Tagen trafen sich die Sängerinnen und Sänger.

Die emotionalste Szene

Florian Schneider als «Phantom der Oper». 

«Die Schlusszene war meine absolute Lieblingsszene», sagt Florian Schneider. Das letzte Aufbäumen des Phantoms, die Verzweiflung, um dann schlussendlich doch mit Stolz zu verschwinden, war für den Baselbieter Sänger ein Highlight. Beverley Worboys, die Zweitbesetzung der Christine, musste immer bei dieser Szene weinen. «Das war für mich als Sänger natürlich toll, wenn meine Bühnenpartnerin so auf mein Spiel reagiert», sagt Florian Schneider.

Das Highlight

«Mein Highlight aus dieser Zeit ist etwas Persönliches», sagt Florian Schneider strahlend. Denn als «Phantom» hat er seine heutige Frau kennengelernt, mit der er eine 18jährige Tochter hat. «Mit der Rolle des Phantoms hatte ich endlich ein Zuhause», erinnert sich der Sänger. Das sei das beste, was passiert sei. Vor dem Engagement als Phantom war Florian Schneider im deutschsprachigem Raum als Sänger viel unterwegs gewesen. 

Der letzte Vorhang

© Florian Schneider

Nach der letzten Aufführung hielt Florian Schneider eine Ansprache zur Zukunft des Musical-Theaters. «Bei der letzten Aufführung haben wir natürlich alle geweint», erinnert sich der Baselbieter. Doch seine Rolle als Phantom blieb unvergessen: Noch heute wird er täglich darauf angesprochen. «Es ist unglaublich, wie diese Aufführung den Menschen in der Region in Erinnerung geblieben ist», sagt Florian Schneider.

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